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Figurino: Cinderela em Paris

Texto originalmente publicado na coluna Vestindo o Filme em 17/09/2014.

Banish the black, burn the blue, and bury the beige. From now on, girls, think pink!

Cinderela em Paris, de 1957, é um filme que reúne múltiplos talentos em sua execução. O diretor é Stanley Donen, que cinco anos antes havia entregue Cantando na Chuva, um dos melhores musicais de todos os tempos. Os atores principais são Audrey Hepburn, que se estabelecia como estrela após o sucesso de A Princesa e o Plebeu e Sabrina; e Fred Astaire, já veterano. A figurinista é Edith Head, figura mítica da profissão, com nada menos que trinta e cinco indicações ao Oscar no currículo, das quais ganhou oito estatuetas.
Os créditos de abertura apresentam belas fotos de Richard Avedon, fotógrafo de moda que prestou consultoria ao filme e que inspirou o personagem principal.

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A trama deste musical é uma história de “patinho feio”: Audrey Hepburn é Jo Stockton, uma livreira que não se importa com a aparência, mas que é apontada como modelo em potencial pelo fotógrafo Dick Avery (Astaire), que convence a editora da revista Quality, Maggie Prescott a leva-la para Paris. Quem interpreta esta última é Kay Thompson, instrutora de técnica vocal da Paramount, que raramente aparecia diante das câmeras.
Maggie está insatisfeita com a edição da revista que está sendo preparada e se preocupa com a “mulher americana, que está lá, nua, esperando que eu diga o que ela deve vestir”. Todas as trabalhadoras do mundo editorial vestem cores neutras. Para salvar a revista, Maggie decide que a nova cor da moda será o rosa.

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Logo em seguida as assistentes do escritório passam a vestir-se de maneira monocromática, todas de rosa, aderindo prontamente ao mando da editora. É interessante perceber que ela mesma não faz o mesmo: dita a moda, mas não necessariamente a segue. A sequência musical é viva e memorável.

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Dick Avedon está preparando um ensaio fotográfico com Marion, interpretada por Dovima, grande modelo da época. Para alterar a aparência clássica de Fred Astaire, conferindo-lhe um ar um pouco mais artístico, utiliza-se um lenço vermelho amarrado em sua cintura, ao invés de um cinto. Mas não há engano: ele não é um fotógrafo da boemia, e sim do establishment. Por isso jamais se veste de maneira totalmente informal.

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Com a ideia de utilizar uma antiga livraria como cenário para as fotos, vemos Jo pela primeira vez, trabalhando no local escolhido. Quando a avistamos pela primeira vez, o que vemos é um mocassim desgastado e meias grossas, além de uma saia longa, todos marrons. Sua roupa é completada por uma blusa preta de gola alta e uma espécie de colete longo e cinza. No trabalho se veste apenas de não-cores e com formas simples e antiquadas.

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Por causa de sua figuração nas fotos de Marion, Jo é apontada como a nova face da revista Quality.

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Já em Paris, Jo mostra-se conhecedora das últimas modas entre os intelectuais da época: ao ir para um bar, veste-se como uma autêntica beatnik, com calça cigarrete, blusa de gola alta e mocassim, todos pretos, acompanhados de meia branca. O movimento, tão alheio à moda mainstream, ainda assim possuía uma maneira de vestir fortemente codificada e padronizada. O ambiente é sempre cheio de fumaça de cigarro e as pessoas que o frequentam são apresentadas como sendo estranhas. Dick permanece deslocado com sua roupa excessivamente formal. A cena de dança que se segue é marcante e inspirou muitas obras posteriores.

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Quando voltam para a pousada, ele veste uma capa com forro vermelho, providencial para execução da próxima dança, que emula uma tourada.

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Após a sua transformação em modelo profissional, Jo veste o tom de rosa ditado pela revista, mostrando ainda manipulada por esse novo mundo em que adentra.

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Em seguida Dick e ela preparam o editorial para a revista. Todas as roupas vestidas por Audrey são criações de Hubert de Givenchy, estilista da marca homônima que vestia Audrey Hepburn dentro e fora das telas. A aliança favoreceu ambos e alçou a atriz a ícone da moda, lembrada especialmente com o “pretinho básico” da marca em Bonequinha de Luxo. As roupas exibidas mostram a variedade de criações da alta-costura e refletem a moda de então.

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Jo escapa de sua agenda de atividades para conhecer o professor Emile Flostre (Michel Auclair), filósofo responsável pelo empaticalismo, corrente filosófica que a atrai. Dick e Maggie vão procura-la e para isso também se disfarçam, com direito a golas altas pretas, boina e xadrez. Dick é extremamente controlador em relação a modelo.

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De volta ao desfile, Jo veste mais alguns vestidos Givenchy. Ela não mais exibe o rosa da revista, mas a equipe que trabalha nos bastidores, incluindo Maggie, é que passou a se vestir de preto e branco, influenciados pela estética beatnik, mostrando que Jo se estabeleceu como modelo, dessa vez mantendo seu próprio estilo e influenciando os demais.

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Mas o arco de desenvolvimento da personagem só termina com a confirmação do romance até então delineado, após desfilar trajando um vestido de noiva

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Cinderela em Paris tem bela fotografia, trajes bonitos e cenas de dança bem realizadas. Infelizmente, como Sete Noivas para Sete Irmãos, também dirigido por Stanley Donen, é prejudicado por um roteiro que se mostra datado e machista. Apesar disso, graças a tantos grandes talentos envolvidos, a execução é tecnicamente impecável. A leve crítica ao mesmo tempo ao mundo dos editoriais de moda e suas escolhas aleatórias e ao esnobismo da intelectualidade e do movimento existencialista, quer dizer, empaticalista, é divertida. Nessa lógica, o que é válido é o colorido escapismo provido pelos musicais da década de 50.

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Sete Noivas Para Sete Irmãos (Seven Brides for Seven Brothers/ 1957)

Assistido em 06/10/2013

Eis um filme que me deixou com sentimentos mistos. Musical dirigido por Stanley Donen, trata dos sete irmãos Pontipee, que moram afastados da cidade em uma casa de madeira com dois quartos, no Oregon de 1850. A casa é um verdadeiro desastre de sujeira e bagunça e Adam (Howard Keel), o mais velho, vai à cidade decidido a arrumar uma esposa. Lá conhece Milly (Jane Powell), umas moça sem família, que trabalha no bar como cozinheira e é trabalhadora, além de loira e de olhos azuis. Adam a considera perfeita para o papel e faz a proposta, que é prontamente aceita. Mas ele omitiu seus seis irmãos e todo o trabalho que ela teria pela frente. Milly, assim que percebe a situação, afirma que o que ele quer não é uma esposa, e sim uma cozinheira e faxineira, e dessa forma o casamento já começa com conflitos. Em contrapartida, os demais irmãos ficam encantados pela presença de uma mulher na casa e querem o mesmo pra eles também. Milly passa a ensiná-los como se portar, serem gentis e dançar para conquistar as moças da cidade.

As músicas do filme não são tão boas como de outros do mesmo período, com algumas exceções. A voz que dubla Jane Powell em suas canções não combina em nada com ela, sendo excessivamente potente. O forte do filme são as danças, já que dos sete atores que interpretam os irmãos, quatro eram, na verdade, bailarinos profissionais e um era acrobata (Russ Tamblyn, que interpreta o caçula Gideon). O ponto alto é, sem dúvida, a sequência em que os sete irmãos e Milly vão ao baile da cidade e os mais novos mostram suas habilidade de dançarinos para as moças. Extremamente divertida, ainda mais no contexto explicado, de que na região havia aproximadamente cinco homens para cada mulher. A coreografia atlética e original é muito boa.

Aí começa o maior problema que tenho com a trama. Os rapazes voltam para casa apaixonados e decididos a casar com suas pretendidas. E o modo que encontram para realizar seus intentos é, com ajuda de Adam, levar sua carroça à cidade e sequestrar suas amadas, imitando o Rapto das Sabinas. Esse evento histórico, amplamente retrato por diversos artistas tanto da pintura quanto da escultura, nada mais é que um estupro em massa (rape, em inglês, pode significar tanto rapto quanto estupro). As moças foram levadas chorando e se debatendo para a casa e eles cantavam sobre como elas choram mas elas querem. Realmente perturbador. Milly protegeu-as e mandou todos permanecerem no celeiro, incluindo Adam. Não aceitando a culpa em relação à suas ações, ele se muda para a cabana de caça até o fim do inverno, perdendo eventos importantes que ocorrem nesse meio tempo.

Um destaque são os belos vestidos de retalhos que a noivas utilizam.

Desconsiderando-se toda essa parte problemática da história, trata-se, na verdade, de um filme muito divertido, com bons momentos de humor. É difícil avaliar o produto final sem o contexto da época, mas vale a pena assistir pelo menos pelas cenas do baile, que são realmente muito boas.

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